文 | 趙二把刀

前言：當中國整個綜藝市場，逐步進入到綜N代橫行、創(chuàng)新乏力、審美疲勞的時候，綜藝人都陷入了該以何種創(chuàng)新姿態(tài)走出瓶頸的思考——而近日在湖南衛(wèi)視上線的《幻樂之城》，從里子到面子一掃“傳統(tǒng)”“俗套”，給久違的市場也帶起了陣陣漣漪……

進入瓶頸期的音樂綜藝

急需一場“疾風驟雨”的創(chuàng)新變革

2012年，《中國好聲音》第一季以石破天驚的表現(xiàn)，成為名副其實的爆款；之后一年，也就是2013年《我是歌手》第一季橫空出世，成為中國音樂綜藝史的一座高峰。隨之，一系列的音樂綜藝層出不窮，使得音樂綜藝和真人秀撐起來國內綜藝的黃金時代。但在近年來，隨著節(jié)目模式逐漸的固化，收視率雖然仍有保障但關注度明顯下滑，音樂綜藝整體進入到“瓶頸期”，亟需破局。

其實，臺網兩端也都在通過創(chuàng)新試圖挽回音樂綜藝的頹勢，但總體來看，要么創(chuàng)新力度不夠，要么節(jié)目制作和模式上也難以突破此前藩籬——畢竟，愿意走出舒適區(qū)，打破種種限制并有所創(chuàng)新，不僅是需要巨大的勇氣和自信，更需要有制作水平和團隊的整體實力做保障。要知道，創(chuàng)新的目的是在于給觀眾帶來更好的體驗，所以對如何做一檔有新鮮感又能夠有收視率保障的原創(chuàng)節(jié)目，也成為業(yè)界關注的焦點。尤其是對于一直以來在音樂綜藝領跑的電視綜藝而言，急需一個創(chuàng)新者來破局。

7月20日，《幻樂之城》在湖南衛(wèi)視正式亮相，首期節(jié)目之后，讀娛君和很多觀看該節(jié)目的用戶一樣吃驚，“節(jié)目竟然可以這樣做”——確實，這是一檔率業(yè)內之先的全新原創(chuàng)音樂節(jié)目，應該說，它打破了之前大家認為的“音樂綜藝”的定式。

一度，大家都以為音樂綜藝要么是明星大咖來唱、或者素人來唱，又或者是一些行業(yè)新人等等，然后是評委和導師點評、現(xiàn)場投票等等，然而《幻樂之城》從固化模式中走出來，采用全新的模式和電影級的制作水平，給中國綜藝市場帶來的不僅是一個原創(chuàng)的節(jié)目，也帶來了行業(yè)對于“創(chuàng)新”的思考。

但，創(chuàng)新是有風險的，也會面臨諸多的疑問：這么做對嗎？用戶能接受嗎？以及，這樣做的節(jié)目還是音樂綜藝嗎？等等……但其實，觀眾的接受程度、審美水平以及“音樂綜藝”當前的種種套路，不正是之前的音樂綜藝人通過創(chuàng)新所培養(yǎng)的嗎？而當創(chuàng)新真的來了的時候，或許，我們應該率先擁抱這種變革，畢竟，對于陷入審美疲勞的音樂綜藝而言，真的到了“變則通，通則達”的階段。

節(jié)目創(chuàng)新不僅是迎合需求

更要引導審美的提高、領先觀眾一步

兩期《幻樂之城》下來，顛覆了很多人對于音樂綜藝的認知。

跟其他音樂綜藝不同的是，《幻樂之城》不僅展現(xiàn)歌聲，更讓視覺與聽覺相融合。它把唱跟演放在一起，由一名唱演人和一名電影導演搭檔，唱演人提供創(chuàng)意靈感，導演負責將創(chuàng)意包裝落地，通過搭建多場景、一鏡到底，來形成一個完成的八分鐘音樂故事短片。

這樣的唱演拍一體化式操作，對唱演人和幕后團隊的專業(yè)程度要求極高。

1、唱演人綜合能力，從選定歌曲到唱演故事，唱演人作為主角既要輸出創(chuàng)意內容，又要有音樂功底以及表演能力，毫不夸張的說，沒有綜合能力，唱演人是很難在多場景、機位上一氣呵成的完成創(chuàng)意表演。

2、導演的“導演”功底，短暫的時間，導演要在策劃、演、導三方面表現(xiàn)出不俗的實力，從構想場景畫面，到完成多場景的無縫銜接與轉換，無論是道具布景，還是拍攝制作，都不能出一點差錯，否則全盤皆輸。

3、團隊的協(xié)作力，八分鐘故事很短，但其中要參與的制作團隊（包括編劇策劃、置景美術、服道化、后期等等）人數(shù)不亞于一部電影的人數(shù)，而且團隊還要求在現(xiàn)場實時、實地、實景完成拍攝，不成熟沒經驗的團隊是無法完成的。

最終，《幻樂之城》呈現(xiàn)的不只是一檔綜藝，它是音樂、話劇與電影藝術之間碰撞產生的，兼具電影質感與唱演創(chuàng)意的情感表達。而且，對于參加者，這不只是挑戰(zhàn)，更獲得了極大的滿足感——首期的唱演人黃曉明、任素汐、 雷佳、易烊千璽，以及第二期的張偉、賈乃亮、馬思純、韓雪，都通過這場另類式綜藝，給觀眾帶來新體驗時，又挖掘出了另一個“自己”。

不過，《幻樂之城》從內而外的創(chuàng)新，也確實帶來了一些質疑的聲音，也有人評論說看不懂，結構太復雜，并不符合大眾的流行口味等等——在讀娛君看來，好東西也是有人不喜歡的，但所謂“大眾流行”這個概念本來就是可以被引導的。多年以前，韓寒就曾經說過，所有的美好事物都要經歷通過創(chuàng)新從小眾走向大眾，音樂綜藝也同樣如此。

《歌手》之前，誰會想到讓成名的歌手現(xiàn)場PK會如此受歡迎？《好聲音》之前，又有誰會想到，觀眾和網友竟然也會討論歌手的唱法、發(fā)音、氣息和音樂種類？對于綜藝，尤其音樂綜藝，本身就天然承擔了對于受眾審美的培育，也正是通過這樣一檔又一檔優(yōu)秀的音樂綜藝，使得當前的觀眾，在對于音樂的認知、了解有了很大的提升。讀娛君曾經采訪過很多位資深的綜藝制作人，他們普遍都認為，做節(jié)目要比觀眾快一點，要引導觀眾接受和了解新鮮的內容，而不是僅僅迎合、附和當前的潮流……

可以說，《幻樂之城》給面臨創(chuàng)新危機的音樂綜藝行業(yè)的一大啟示在于，在制作水平有保障之上的創(chuàng)新不要怕步子大，要敢于引領潮流，用內容培養(yǎng)受眾接受和提升審美水平。

既要陽春白雪又要通俗娛樂

通過大時代的小人物喚醒觀眾情感

當然，作為一檔原創(chuàng)節(jié)目，創(chuàng)新力度又很大，也引來了關于雅俗的爭議。

有一些聲音認為是節(jié)目想要表達的主題有一些復雜，每一個表演單元都不僅僅是唱歌這么簡單，確實，這是“新”遺留的問題，對觀眾而言來的太快了——《幻樂之城》的新表現(xiàn)在，新題材（音樂電影）、新手法（一鏡到底）、新形式（眼花繚亂的實景搭建）和新嘉賓（如任素汐、雷佳等）…….這樣的結合，在一些聲音看來，新的有點過，有點太“陽春白雪”了，不夠接地氣。

然而，真的是這樣嗎？

從節(jié)目制作和呈現(xiàn)方式來藍上來看，《幻樂之城》的精益求精很有高級感，確實很有一些陽春白雪。按照總導演梁翹柏的說法，《幻樂之城》就是把音樂、電影和現(xiàn)場結合在一起之后的產物，即用現(xiàn)場直播的方式呈現(xiàn)給觀眾一場又一場8分鐘的音樂mv。從制作上來說難度極高，現(xiàn)場直播其實就是導演在表演進行的同時精準的切換機位。在這八分鐘的表演中，唱演人們需要一氣呵成不NG，配樂需要準確無誤，調度多場景需要熟練及時以及需要燈光錄音各種技術的支持。在一切環(huán)節(jié)都完美的情況下，導演對切換點的把控就尤為重要，這需要多年的技術以及大型活動的經驗——這些對于觀眾而言，確實有一些“陽春白雪”，畢竟，這些專業(yè)更多的都是幕后工作，觀眾們看到的還是呈現(xiàn)出來的效果。

但，沒有這些真正有實力的幕后工作做保障，又哪里來如此多的美好表演和故事呢？

兩期節(jié)目下來，傳遞的情感還是很接地氣的，這就是《幻樂之城》的魔力。本以為自己在看一檔用來消遣的音樂節(jié)目，其實感動與思考已經在觀看節(jié)目的同時注入大腦。唱演人以各種身份，唱著動人的故事，訴說自己的情感，這種情感的溝通與共鳴，既傳達了積極向上的思考又拉近了與觀眾的距離，賦予了這檔節(jié)目更深層次的意義——而這也是《幻樂之城》打動讀娛君的原因所在，將鏡頭對準“大時代”下的“小人物”，通過貼近普通人的情感來實現(xiàn)共鳴，從而將每一個八分鐘的內容讓觀眾沉浸其中，而這也是綜藝這種形式的通俗之所在。

《驢得水》女主角任素汐將自己化作戰(zhàn)地記者，通過一場夢境時空，回顧自己與父親之間的美好時光，那種對于父愛的渴望，通過循序漸進的推移，將女兒是父親的小棉襖帶回現(xiàn)實，劇情深刻地直叫人淚流滿面……

首期讓讀娛君眼前一亮的還有僅用了24小時排練的易烊千璽，因為參加高考他很晚才進入節(jié)目組，但從最終的效果來看，他表演的《對不起》講述自己與外婆之間的故事，為了追逐夢想不得不逃出外婆的“舒適圈“，但在成長的過程中，一點點明白與理解外婆的良苦用心?；蛟S是觸動了讀娛君心底的情觸，在看到這一段表演的時候，讀娛君也是淚流滿面。這個節(jié)目不僅給了這樣一個偶像展現(xiàn)不同的自我，也給觀眾帶來了感動，這難道不是一檔綜藝節(jié)目的成功所在嗎？

第二期中，賈乃亮的表現(xiàn)也感染了很多人。他帶來的《我希望我的希望不再是希望》將目光放在“大時代”下的“小人物”，化身外賣小哥，在每天辛苦忙碌且重復的工作中始終保持著對生活的希望，即使偶爾遭遇無理對待但從不放棄。他將平凡人的生活呈現(xiàn)在公眾眼中，用自己演員的特殊身份引發(fā)大眾對社會“小人物”的關注與理解，“小人物”的經歷同樣值得被記錄，賈乃亮則通過這個作品賦予了演員這個職業(yè)溫度，也承擔了作為公眾人物的社會責任。

兩期節(jié)目，8組明星唱演人，通過和8位青年導演默契配合的形式，以實時競演的故事穿透觀眾的心里。在當前略顯浮躁的時代，《幻樂之城》在視聽盛宴之外，還能帶給我們一些心靈的慰藉，這已經達到了雅俗共賞的境界。

大膽顛覆、無淘汰不pk

正能量當?shù)?、音樂綜藝不在套路

前面提到，《幻樂之城》走的是一條創(chuàng)新之路，而大膽的去掉了競技環(huán)節(jié)，也引發(fā)了相當多的討論。

從萬眾矚目的超女快男，到《中國好聲音》《中國有嘻哈》，再到《我是歌手》，這些最具代表性的音樂綜藝爆款中，PK這條主線都貫穿始終，主脈絡無一都是淘汰晉級、推動賽制，并引發(fā)熱議從而推高收視的——競技性強并沒有不好，對參與其中的明星、素人來說在壓力下可能激發(fā)出更多潛能，強強比拼中勝出的自然是更強者；對觀眾來說，有競技的刺激和結果的懸念，使節(jié)目更具誘惑力。

但是當競技性超越了音樂性本身，音樂節(jié)目是否偏離了初衷？我們有時會記不清每一個音樂綜藝節(jié)目的最后的冠軍，但我們卻能夠記住一些優(yōu)秀的歌手的表現(xiàn)，比如李健、比如蘇運瑩……確實，過度的強調PK和淘汰使得音樂綜藝進入一個誤區(qū)，一方面使得輸贏成為焦點，對于音樂的關注自然會弱，同時，千篇一律的PK也難免使觀眾集體陷入審美疲勞中，所以近年來音樂綜藝的去PK化也成為一種趨勢，但在這條路走的最堅定的，毫無疑問就是《幻樂之城》。

因此也不難理解，《幻樂之城》的節(jié)目模式和規(guī)則打破了音樂綜藝傳統(tǒng)的競技套路，淡化競爭色彩，突出音樂和表演的深度結合，它不是選秀、不是比賽，而是“唱+演”結合，以獨創(chuàng)的創(chuàng)演表達來重塑音樂作品。無論是王菲作為首席體驗官，還是明星嘉賓以及參與創(chuàng)作的電影導演，都能夠不受其他因素干擾，更好地享受用音樂和電影結合的創(chuàng)造力，可謂音樂綜藝在模式上的一次真正的革命。

正所謂“文無定式”，音樂綜藝從來也沒有被綁定到某個模式中，業(yè)者也不應該迷信和盲從，市場自然會做出選擇?！痘脴分恰凡灰詣儇撜撚⑿鄣墓?jié)目模式，以一段又一段8分鐘“真情實感”的音樂故事，滿滿的勵志正能量也正符合市場需求。誠如一位資深音樂人告訴讀娛君，爭取勝利固然勵志，但沒有勝負壓力依然努力超越自我，不更是一種最大的正能量，突破自我提升和成長遠比贏過對手更有意義嗎！

也是因為如此，該節(jié)目才能取得它應有的成績。截止7月29日，兩期節(jié)目共計8位明星奉上了8場精彩的音樂唱演秀，節(jié)目開播后成績亮眼，全國網收視穩(wěn)步攀升，并兩次成功摘下同時段省級衛(wèi)視收視第一，更成為了熱搜榜的?？?。但更重要的是，也展現(xiàn)出音樂綜藝制作自我顛覆和自我變革的勇氣——這也正是當前綜藝市場最缺乏的，也是最值得褒獎的，畢竟，創(chuàng)新無價。

最后，當音樂綜藝已踏上不選秀、不PK的正能量路線，對于那些對生活抱有熱情、熱衷于談論夢想、未來的年輕群體，這樣的節(jié)目內容對他們的感召力、影響力會越來越強的…...

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