中國電影需要情緒化。

“現(xiàn)在觀眾口味實在太古怪了，實在搞不懂大家到底喜歡什么類型的影片，似乎口碑的優(yōu)劣，不一定完全成為一部影片的是否賣座的基礎(chǔ)?！?/p>

很多影城經(jīng)理和影業(yè)朋友最近和拍sir反復(fù)交流反饋，大家表示現(xiàn)在觀眾訴求極難把握，所有電影從業(yè)者也都在尋找內(nèi)地電影賣座的元素，但似乎極難用一種模式、一個類型和一個題材囊括。

放眼國內(nèi)，觀眾群體其實依舊形成相對固定的格局，賣座影片也會存在一定的“共性”，不止于單純的娛樂喜劇，更多的“情緒”為中國電影在提供更多的可能性，《戰(zhàn)狼2》、《紅海行動》、《前任3》、《比悲傷更悲傷的故事》、《后來的我們》……甚至《速度與激情7》、《復(fù)仇者聯(lián)盟4》……

在所有的前提下，中國電影恰好進(jìn)入到了一個“大情緒”時代。

哭片、主旋律、科幻電影崛起，觀眾需要情緒化的電影

“《流浪地球》賣座我能理解，但經(jīng)過了《前任3》之后，《比悲傷更悲傷的故事》還能賣座，我就不太理解了，都說港片已死，但《反貪風(fēng)暴4》還是賣了8個億，我們的觀眾到底是咋了？”

影城朋友的討論不無道理，觀眾口味的變化其實也讓其他更多的電影從業(yè)者迷茫，好口碑的影片未必100%賣座。

僅從近兩年一些賣座情況較特殊的影片來看，哭片、新主旋律和科幻電影的快速崛起讓大家有點措手不及，畢竟我們一直都喜劇片、青春片和動作片更適應(yīng)市場。

以往中國的電影的優(yōu)勢在劇情片，早期中國的科幻電影，還是主旋律影片，亦或是一些哭片，更多借鑒到前蘇聯(lián)、德國等國家地區(qū)的電影風(fēng)格，缺乏自己的風(fēng)格和流派。

在十年浩劫之后，中國和中國電影進(jìn)入反思，此時此刻所誕生的傷痕文學(xué)和電影才算讓中國電影有了更多自己的特色，同時伴隨第五代導(dǎo)演的崛起，中國電影才有更多機會用商業(yè)的方式走入更多觀眾的視線之中。

近些年，中國電影在市場不斷膨脹、觀眾群體日臻年輕化的基礎(chǔ)之上，所制作和拍攝電影的寬度和廣度遠(yuǎn)比早期更多廣泛，觀眾群體的變化也讓電影評價產(chǎn)生了更多的聲音，這也使得在部分媒體和平臺上很多影片所收獲的評價割裂感較強。

社會的巨變、城鎮(zhèn)的擴張、人員的流動，最終導(dǎo)致的是觀眾群體層次感變得更加豐富。本質(zhì)上來看，電影創(chuàng)作本身是極度個性化和私人的產(chǎn)品，但在觀眾眼中，大家反而會從這種私人產(chǎn)品中更容易找尋到自己，并引起共鳴。

無論是愛情哭片，像《前任》系列和《比悲傷更悲傷的故事》，還是反映小人物在時代洪流下的《我不是藥神》《無名之輩》，或者以犧牲為結(jié)局的《紅海行動》《流浪地球》等，這些情緒渲染強烈的影片均實現(xiàn)了大賣特賣。

別看很多電影情節(jié)距離普通人生活相距甚遠(yuǎn)，但電影所能夠產(chǎn)生的情緒共鳴才是觀眾所期盼的，現(xiàn)實生活工作學(xué)習(xí)情感上的壓力，通過正常渠道難以釋放，電影則會成為一種較好的解壓方式，這也是為什么中國人越來越喜歡看電影的原因。

引進(jìn)片大賣也要建立在“共情情緒”之上，讓國人融入和消化更重要

很多人都很推崇中國電影和在內(nèi)地上映的進(jìn)口片要尋找“共情”，這也的確是目前我們電影所缺乏的，也是一直以來中國電影的短板。

除了大批印度現(xiàn)實題材外，像《復(fù)聯(lián)4》《速激7》這樣創(chuàng)造票房紀(jì)錄的非現(xiàn)實題材進(jìn)口片，也是通過情懷等手段，調(diào)動觀眾情緒。

年初的《老師·好》、奧斯卡獲獎影片《綠皮書》《波西米亞狂想曲》，甚至黎巴嫩影片《何以為家》等，這些影片未必是哭片、也不是傳統(tǒng)意義的喜劇片，但總能抓住以部分觀眾的內(nèi)心。

客觀上來看，可以在電影評分網(wǎng)站和打分平臺上獲得高分的電影勢必是擁有了部分觀眾的“同情”，但少部分影片未能將口碑轉(zhuǎn)換為票房加持，并不是簡簡單單因為檔期滯后等原因，而且他們?nèi)狈透嘀袊^眾的融入感。

以往我們會把這部分影片劃歸到粉絲電影之中，但“皇后樂隊”在國內(nèi)是不存在大量足矣支持票房的年輕粉絲，去過和了解黎巴嫩的中國觀眾，可能連一萬人都沒有，因此說這些影片是粉絲給力是不具備說服力的。

這些影片最終能夠賣座，超越了自身題材、類型、演員陣容等的限制，除了觀眾對影片的情緒共鳴之外，他們也做到了更好的融入到普通中國人的生活之中，這一點極為難得，也非常重要。

《綠皮書》和《波西米亞狂想曲》都輕微刪節(jié)掉部分情節(jié)，但這并沒有影響到影片在內(nèi)地的票房表現(xiàn)，反而更大程度上保障了更多內(nèi)地觀眾無障礙、無門檻觀看電影。

同時對于內(nèi)地一些“同性戀”，他們自身的認(rèn)同感是不需要依靠不刪減影片中這些內(nèi)容所獲得的，特別是像《波西米亞狂想曲》這樣的影片，他所能夠帶來的震撼性是多于影片的中這些所謂的同性戀情節(jié)，觀眾更多是被人物和情節(jié)所感染。

盡管大家對《比悲傷更悲傷的故事》和《前任3》中有關(guān)倫理三觀的討論一直不絕于耳，也有部分從業(yè)者嘲諷此類影片。

但客觀上來看，這兩部影片她更重要的是她本身所反映的故事是“看起來很荒謬，實際上很理想”的故事，能夠放下對于所有經(jīng)歷過“真愛”的觀眾都非常難得，這其實是能夠讓觀眾理解并產(chǎn)生極度共鳴的核心，價值觀的批判只存在于公眾事件，對于已經(jīng)形成“共鳴”的電影影響極小。

這樣來看，像口碑不錯的一些批片并沒有形成強烈的更多國人認(rèn)知感，雖然也有所謂的“共情”，但實際上國人對于這些影片的劇情未能形成好的消化，影片也未能將觀眾的情緒有效的調(diào)動起來，這可能是民族國家和文化上的確存在了核心的差異所導(dǎo)致的。

中國電影“情緒”經(jīng)濟學(xué)

其實以我們現(xiàn)在的客觀技術(shù)能力，拍攝和制作像《比悲傷更悲傷的公司》《何以為家》和人物傳記類的《波西米亞狂想曲》并不困難，同樣如果認(rèn)真和舍得投入，《綠皮書》等反應(yīng)較小群體人物的故事我們也能夠制作成功。

這些影片的特點是，雖然他們也需要有完整的電影工業(yè)體系來維持，甚至像《綠皮書》的特效成分要多于目前絕大多數(shù)的國產(chǎn)奇幻類影片，但這種差距和難度是我們可以抹平和實現(xiàn)的。

能夠制作或者參與《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》和《流浪地球》可能是所有現(xiàn)在中國電影人的夢想，但實際上這些影片可能對于制作出品方而言，即便在成功之后也是不敢回想的，畢竟他所消耗的資源、人力和腦力，以及方方面面所涉及到問題會讓制作方很后怕。

那么用更有限的資源，去制作“既走心又走腎”的情緒化電影則非常劃算，只不過這需要從根本上再次挑戰(zhàn)中國電影的制作理念。

就傳統(tǒng)而言，中國電影更多是由導(dǎo)演出發(fā)，目前雖然逐步轉(zhuǎn)變到制片人中心，但必須要說，想要改變中國電影一直落后的面貌，將編劇的地位提升是燃眉之急。

只有重視和提升編劇的地位，才能讓編劇不會迫于時間、績效等壓力，更多編撰能夠引發(fā)觀眾共鳴的劇本，擯除以往快銷品的概念，讓電影產(chǎn)品恢復(fù)更多的文化屬性，提升劇本的核心凝聚力。

其實在世界范圍內(nèi)，我們大家是公認(rèn)目前電影的制作費用在逐步提升，宣發(fā)費用并沒有因為互聯(lián)網(wǎng)的普及和傳統(tǒng)媒體的式微而變得廉價，反而因為其便利性和廣泛性變得越來越貴。

在制作費用逐步提高的今天，即便是抱著“以小博大”心理的公司，他們也會發(fā)現(xiàn)，這個“小”只不過是相對于“頭部大片”的“小”，相比于大部分中小成本電影已經(jīng)不算廉價，打造一部影片，歸根結(jié)底，需要在一個固定環(huán)節(jié)內(nèi)對影片的投入多做傾斜。

有位影業(yè)同仁說過一句話，“一部電影讓人笑和哭也許是很容易的，這些都是基本的生理反應(yīng)，但讓觀眾真正感動則不容易，情緒化的觀影體驗才能促使他更多去調(diào)動其他朋友來觀影，這也是自來水效益真正的內(nèi)涵。”

在當(dāng)下的內(nèi)地電影市場上，我們急需《紅海行動》《戰(zhàn)狼2》和《流浪地球》這樣的頂級頭部“情緒”大片，同樣也擁抱歡迎《比悲傷更悲傷的故事》《綠皮書》等這類的情緒影片，為不同觀眾提供更深度的觀影體驗，這樣的市場才會有更長遠(yuǎn)和深度的發(fā)展。