摘要： 國內(nèi)市場對(duì)于網(wǎng)紅苛刻的轉(zhuǎn)型態(tài)度開始軟化，“網(wǎng)紅”到專業(yè)歌手的大門也將打開，從網(wǎng)紅出道也會(huì)慢慢成為國內(nèi)音樂圈從業(yè)者的另一條路徑。

8月18日，因《你的酒館對(duì)我打了烊》《綠色》等歌曲而被廣為人知的00后唱作歌手陳雪凝，在成年之際推出了最新單曲《十八》。這也是她近期簽約少城時(shí)代后發(fā)行的首張單曲。

雖然此前“校長”“白小白”等網(wǎng)紅已經(jīng)有過簽約小唱片公司的先例，但簽約少城時(shí)代這樣的主流唱片公司并不多。

而音樂先聲也發(fā)現(xiàn)，不只是陳雪凝，像她這樣的音樂網(wǎng)紅正在“入侵”主流唱片公司。

網(wǎng)紅歌手的大時(shí)代

“網(wǎng)紅”概念誕生至今，大眾對(duì)這一群體的認(rèn)識(shí)經(jīng)歷了排斥、了解、接納的一個(gè)過程。

從以芙蓉姐姐、鳳姐、木子美、寧財(cái)神為代表的“玩?zhèn)€性”初代網(wǎng)紅，到以回憶專業(yè)小馬甲、嗆口小辣椒、雪梨為代表的“曬生活”二代網(wǎng)紅，再到以“集美貌與才華于一身”的papi醬為代表的“玩內(nèi)容”第三代商業(yè)化網(wǎng)紅，“網(wǎng)紅”在形式上、內(nèi)容上、平臺(tái)上都發(fā)生了巨大的變化。

2016年，papi醬創(chuàng)下了一個(gè)月內(nèi)獲得千萬投資、估值過億、一條貼片廣告被賣出了2200萬的記錄，網(wǎng)紅徹底爆發(fā)，并從邊緣進(jìn)入到大眾視野。

而以陳雪凝、馮提莫、劉宇寧為代表的網(wǎng)紅，嚴(yán)格來說則屬于網(wǎng)紅產(chǎn)業(yè)細(xì)分垂直、專業(yè)化趨勢下的以音樂為外殼的第四代網(wǎng)紅——網(wǎng)紅歌手。

在催生網(wǎng)紅經(jīng)濟(jì)的同時(shí)，“網(wǎng)紅”個(gè)人自身也具有一定的IP價(jià)值，并形成了一套完整的商業(yè)體系，高人氣、超強(qiáng)的帶貨能力、粉絲黏性強(qiáng)是這一代“網(wǎng)紅”的特征。

談及網(wǎng)紅歌手，最顯而易見的表征就是作品的播放量。

根據(jù)QQ音樂《2019年發(fā)行歌曲總播放量排名TOP50》的歌單顯示，前五位分別是陳雪凝的《綠色》、Ice Paper的《心如止水》、娜美的《醉仙美》、吳亦凡的《大碗寬面》、摩登兄弟劉宇寧的《乞丐》，其中職業(yè)歌手僅吳亦凡一人殺入前五強(qiáng)。

在各大互聯(lián)網(wǎng)公司喊著要市場下沉的時(shí)代，從群眾中走出的網(wǎng)紅具備先天的流量優(yōu)勢，很大程度上導(dǎo)致了網(wǎng)紅搶占音樂市場的局面。盡管這是我第一次聽說“娜美”這個(gè)名字，但大量的收聽基數(shù)還是說明了一切。

在國外，從“海外版抖音”TikTok上走紅的Lil Nas X，不僅憑借單曲《Old Town Road》在Billboard Hot100連續(xù)霸榜19周，打破Billboard音樂排行榜史上蟬聯(lián)冠軍時(shí)間最久的單曲記錄，他本人更是被哥倫比亞唱片簽下，完成從網(wǎng)紅到歌手的轉(zhuǎn)變，更是在前不久登上《時(shí)代周刊》的封面。

據(jù)了解，臺(tái)灣索尼音樂娛樂就為從YouTube網(wǎng)紅鄭茵聲發(fā)布了新專輯，內(nèi)地索尼音樂近期也開始運(yùn)營自己的MCN機(jī)構(gòu)，而業(yè)內(nèi)人士對(duì)音樂先聲透露，華納音樂曾有意簽約馮提莫，摩登兄弟劉宇寧的首張專輯也選擇與環(huán)球音樂合作。

這一系列唱片公司與網(wǎng)紅歌手的互動(dòng)，也預(yù)示著主流唱片公司也開始將“網(wǎng)紅”納入到自身的產(chǎn)業(yè)布局中。而從流量和數(shù)據(jù)中走出的網(wǎng)紅，終于等到了為自己正名的時(shí)候。

網(wǎng)紅和藝人的“門”正在消失

目前來看，網(wǎng)紅成為主流藝人的過程也并非一帆風(fēng)順，這扇門仍然存在。

比如，摩登兄弟劉宇寧就曾因《歌手》節(jié)目“全民舉薦踢館歌手”惹上了爭議，大壯也曾因參賽《中國好聲音》被吐槽，馮提莫在《蒙面唱將猜猜猜》中與張韶涵合唱被網(wǎng)友戲稱被“秒成渣”，這些表象背后隱藏的是網(wǎng)紅歌手征戰(zhàn)主流平臺(tái)背后的壓力和質(zhì)疑。

但相較于其他類型“網(wǎng)紅”的流量粗暴變現(xiàn)，網(wǎng)紅歌手征戰(zhàn)主流平臺(tái)的姿態(tài)仍舊是最為突出并具有一定行業(yè)啟示意義的。

從被譽(yù)為“斗魚F4”的馮提莫、陳一發(fā)、周二珂、大表姐，到盤踞QQ音樂上半年播放量前三位的陳雪凝、Ice Paper、娜美，在向?qū)I(yè)歌手轉(zhuǎn)型的路上，網(wǎng)紅歌手們不約而同地在作品的選擇上，力圖完成從翻唱他人作品到推出個(gè)人單曲的轉(zhuǎn)變。

在平臺(tái)資源上，這些網(wǎng)紅歌手也從直播平臺(tái)擴(kuò)展到主流媒體，涉足領(lǐng)域涵蓋綜藝、OST、商業(yè)宣傳曲、品牌代言等，從真人秀到音樂類綜藝以及各大晚會(huì)，網(wǎng)紅歌手從未缺席。

在實(shí)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值的同時(shí)，他們也打造出了具有自身印記的IP，擴(kuò)充了自己的職業(yè)版圖。

當(dāng)然，這本質(zhì)上也是由以音樂為外殼的第四代網(wǎng)紅區(qū)別于其他類型“網(wǎng)紅”的獨(dú)特性所決定的。

井噴式的短視頻、直播平臺(tái)下催生的流量具有很強(qiáng)的替代性，網(wǎng)紅們普遍面臨的是粉絲增速降低、平臺(tái)眾多、流量分散等問題。

但相較于其財(cái)經(jīng)、讀書、游戲、服裝、美妝、健身等垂直項(xiàng)下的“網(wǎng)紅”，網(wǎng)紅歌手牽涉到的原創(chuàng)性、版權(quán)概念都略高。

對(duì)于他們來說，如何留住自己的流量，不被流量反噬，高質(zhì)量的作品輸出是首要因素，將“翻唱時(shí)代”積累的粉絲流量變現(xiàn)就具有一定的迫切性。

與網(wǎng)紅產(chǎn)業(yè)相對(duì)應(yīng)的，除了網(wǎng)紅經(jīng)濟(jì)背后市場的運(yùn)行邏輯，更是流媒體大時(shí)代背景下用戶音樂消費(fèi)習(xí)慣的變遷。

《2019中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報(bào)告——數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展專題報(bào)告》顯示，2018年中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值達(dá)到609.5億元，其中數(shù)字音樂付費(fèi)下載、流媒體付費(fèi)訂閱、電信增值業(yè)務(wù)在內(nèi)的數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)核心層產(chǎn)值為129.2億元，以直播、社交娛樂等為代表的泛娛樂數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值為480.3億元。

唱片公司必須接受的是，對(duì)于煲劇、追綜藝的Z世代們而言，單純聽一首歌的時(shí)代已經(jīng)過去，去實(shí)體店購買一張專輯遠(yuǎn)不如窩在沙發(fā)里刷一首抖音神曲來得自在和滿足，而網(wǎng)紅們也擁有了唱片公司用多場宣發(fā)會(huì)、綜藝通告都無法企及的流量。

由此看來，唱片公司捆綁流量是一個(gè)互利的模式，是市場的選擇，也是唱片公司尋求各大發(fā)展、突破目前困境的必然選擇。

不得不注意的是，相較于歐美“網(wǎng)紅”的職業(yè)化發(fā)展，如Justin Bieber、Ariana Grande、CardiB、Lil Nas X等從網(wǎng)紅發(fā)展到主流的歌手，國內(nèi)的網(wǎng)紅歌手的轉(zhuǎn)型模式目前還略顯粗糙。

一方面，國內(nèi)的網(wǎng)紅歌手并沒有將自己定義為音樂行業(yè)的從業(yè)者，大多數(shù)只是作為維系人氣的手段，作品從某種意義上來說是一種小眾狂歡，并沒有得到主流音樂圈的反饋，甚至是游離在主流之外的一種存在；

另一方面則是國內(nèi)音樂產(chǎn)業(yè)的不成熟，并不具備一套完整的藝人成長體系，從網(wǎng)絡(luò)走紅后并不能直接簽約唱片公司并轉(zhuǎn)型成專業(yè)音樂人。

而如今，這一現(xiàn)狀已經(jīng)漸漸被打破。

“你要人的注意力集中在你的作品，那有多難，所以現(xiàn)在的小朋友其實(shí)做藝人是非常困難的，但是我有點(diǎn)不認(rèn)同的地方是，其實(shí)我覺得野生野長并不可怕，我覺得它是一個(gè)轉(zhuǎn)換的過程。”

在6月15日《明日之子3》先導(dǎo)的“星推官集結(jié)篇”中，孫燕姿對(duì)于非專業(yè)藝人的從業(yè)經(jīng)歷如是說。

對(duì)此說法，龍丹妮接著說道：“野生野長到了一定階段的時(shí)候，自然它會(huì)有一種看不見的規(guī)律，然后去最終選擇他們?！?/p>

國內(nèi)網(wǎng)紅入侵唱片行業(yè)，預(yù)示著國內(nèi)市場對(duì)于網(wǎng)紅苛刻的轉(zhuǎn)型態(tài)度開始軟化，“網(wǎng)紅”到專業(yè)歌手的大門也將打開，從網(wǎng)紅出道也會(huì)慢慢成為國內(nèi)音樂圈從業(yè)者的另一條路徑。

某種程度上看，當(dāng)受眾、唱片公司都準(zhǔn)備好了，行業(yè)對(duì)于市場發(fā)展的嗅覺也將越發(fā)敏銳、更具開放性，這是時(shí)代發(fā)展的必然，也是音樂市場多元化的體現(xiàn)。

結(jié)語

相較于早期的網(wǎng)絡(luò)歌手，第四代“網(wǎng)紅”享受到的網(wǎng)絡(luò)紅利更為明顯。

雪村、龐龍、汪蘇瀧等早期的網(wǎng)絡(luò)歌手，雖然創(chuàng)造了不少市場價(jià)值，但一直被主流話語拒之門外，從業(yè)經(jīng)歷更多的是尋求主流認(rèn)可、通過自身努力撕標(biāo)簽并從音樂圈鄙視鏈底端融入到主流的過程。

這一代的網(wǎng)紅歌手能在收獲流量紅利的同時(shí)開展自己的音樂事業(yè)，或許真的是印證了在對(duì)的時(shí)機(jī)做對(duì)的事。

而第四代網(wǎng)紅屹立在流媒體霸屏的前提下，音樂產(chǎn)業(yè)和受眾的聽歌習(xí)慣已然改變的路口，行業(yè)也許會(huì)依舊把他們放在網(wǎng)紅歌手的類別中，但卻不得不坦然接受并認(rèn)可他們的市場價(jià)值。

在當(dāng)下這個(gè)時(shí)代，“網(wǎng)紅”僅僅是一個(gè)出道模式。

就像大眾習(xí)慣網(wǎng)絡(luò)歌曲一樣，習(xí)慣了“網(wǎng)紅”這個(gè)稱謂，此可謂時(shí)也，運(yùn)也。 摩登兄弟劉宇寧在采訪中說道，“從網(wǎng)紅轉(zhuǎn)到藝人這條路一定是可行的，但我這種形式是復(fù)制不了的?！?/p>

但當(dāng)唱片公司逐漸去擁抱流量、擁抱“網(wǎng)紅”時(shí)，劉宇寧模式是否是不可復(fù)制的呢，還真不好說。